NÚCLEOSPROBLÉMICOS 1 Y 2

PREGUNTAS GENERADORAS UNO

1. ¿Es el hipertexto una herramienta tecnológica facilitadora de la escritura?

Teniendo en cuenta lo expuesto por Rodríguez Ruiz en su libro (Hipertexto y Literatura), podemos inferir que el sentir colectivo hacia el hipertexto esta dividido en dos grupos cada uno con una visión que va en contra vía de la otra.
En primera instancia tenemos el grupo que ve en el hipertexto una magnifica oportunidad para convertir a la escritura y a la lectura en un objeto de consumo globalizado, es decir potencializar su uso, esto debido a lo asequible que es en la actualidad, el internet que es el medio facilitador y vital para la difusión del hipertexto.
Por otra y no menos importante, esta el grupo de los detractores del hipertexto, quienes consideran a este como una “amenaza” a la institución literaria, como también consideran que a pesar de lo novedoso y practico que resulta tiene características que lo hacen excluyente.
Finalmente y a modo personal, diré que soy uno de los convencidos de que el hipertexto es una magnifica herramienta pedagógica, que gran parte de su éxito se ha basado en el buen uso que se ha hecho del mismo y de la combinación equilibrada entre un medio de comunicación masivo como lo es la internet y las letras, todo puesto a disposición del lector-escritor.

2. ¿Cuáles son las potencialidades teóricas y creativas para la escritura hipertextual?

La increíble velocidad con que en la actualidad viaja la información el volumen de la misma, no permite hacer una verdadera introspección de ella, somos simplemente captadores de información pero no la procesamos, debido a este fenómeno se han creado herramientas para almacenar la información, e-mail, blogs, facebook, entre otros nos permiten tener acceso a la información. El fenómeno comunicativo conocido como internet nos permite navegar en la información, y muchos autores aprovechan esta condición para dar a conocer sus obras que son su pensamiento y sus vivencias, obras que se transforman en hipertextos y emprenden un largo viaje a través del universo “on line”.

3. ¿Cuál es la propuesta de Vovelle para una triple perspectiva de la lectura?

1. Apreciar la “aparición” del hipertexto como acontecimiento por sí mismo, como un instante privilegiado.2. Vincularla a “herencias” (“suavizarla” rastreando continuidades). Y finalmente 3. Estimarla como acontecimiento fundador (que no tiene pasado, sino mucho porvenir, y tomarlo, entonces, como punto de partida y no de llegada).

4. ¿Cuál es el planteamiento de iris Zavala con respecto a la critica dialógica?

“Una critica dialógica nos permite reconocer la versiones que compiten o luchan por legitimar su propio imaginario social o proyecto de futuro… Bajtín es un instrumento que permite descubrir el diálogo y la lucha por el signo, por lo simbólico y hasta por lo icónico”.
De esta forma y teniendo en cuenta lo expuesto por Zavala, quien considera importante lo mostrado por Bajtín y analizando su obra, esta en capacidad de cimentar su estudio en las profundas reflexiones del autor.

ENSAYO

CONOCIMIENTO vs INFORMACIÓN

Actualmente la argumentación se ha venido potencializando como herramienta pedagógica creando todo un fenómeno en torno a ella y a la vez a revalidado el concepto de interpretación en el ámbito educativo.

Según Alfonso Cárdenas Páez, estos dos tópicos que hacen parte de las competencias comunicativas, son una salida a la problemática que se suscita hoy con el conocimiento o mejor con la creación del mismo.

En su articulo Argumentación, Interpretación y Competencias, da a conocer de una forma explicita y valiéndose de una terminología concreta, las implicaciones que tienen estas en la construcción de conocimiento. Dicho de otra manera Cárdenas Páez, desglosa a cada uno de los componentes, haciendo énfasis en sus principales características y de que forma inciden en lo que el denomina la “racionalidad dialógica”.

Por otro lado lo que plantea en su articulo es como “algunas estrategias del lenguaje deben orientarse hacia el desarrollo de competencias argumentativas e interpretativas; su propósito es contribuir al perfeccionamiento de los procesos de pensamiento, lectura y escritura”. Es decir que como estudiantes-docentes, debemos abrir nuestras mentes al mundo de posibilidades que nos presenta la lecto-escritura, visto como la representación tangible del lenguaje, crear nuevos espacios curriculares y sobre todo enfrentar el reto que supone una generación provista de tecnología e inevitable tendencia a la ligereza aplicada en todos los campos.

Es por lo anterior que el continuar sometido a los paradigmas implantados por la vieja escuela “tradicionalista”, seria una perdida de tiempo, teniendo en cuenta que lo que hoy prevalece es la capacidad de reinventarse, lo novedoso, y lo tradicional sin descartar su merito, esta lejos de captar la atención, y a un menos en campos tan complejos como la educación.

PREGUNTAS GENERADORAS DOS

1.Explique algunas posiciones en torno a las nuevas tecnologías.

1.TEÓRICO

2.PROPUESTA

3.ARZOZ

El hipertexto como “Proyecto moderno”, que puede ser remplazado por la “pesadilla virtual del arte tecnológico”.

GARCIA BERRIO
“Factor antropológico de la imaginación poética”.

CAMARERO JESÚS
Novela en la multimedia-hipertexto y libro electrónico como medio para la literatura.

GUTIÉRREZ CARBAJO
Posibles consecuencias que tiene para la novela el uso dilatado de las nuevas tecnologías.

ROMERA CASTILLO JOSÉ
“Adherir antes que confrontar todo lo que sea necesario en pro del mejoramiento del al arte verbal”.

MOLERO de la IGLESIA ALICIA
“Sociedad de autoridades descentralizados, ampliamente creadora e imaginativa”.

2. Exponga la teoría de Roger Chartier con respecto a su artículo “Del códice a la
pantalla: trayectorias de lo escrito”

“La revolución del texto electrónico es y será también una revolución de la lectura. Leer sobre una pantalla no es leer en un códice. La representación electrónica de los textos modifica totalmente su condición: sustituye la materialidad del libro por la inmaterialidad de los textos sin lugar propio”.

Lo anteriormente expuesto por Chartier da pie al antagonismo que representa el libro electrónico “libro virtual” para el texto “libro real”, dicho en otras palabras la competencia y supervivencia de la escritura tradicional esta determinada en gran parte a la aptitud renovadora que debe imponerse en la actualidad.

3. ¿Qué es la hiperficción?

Esta palabra se creo con la finalidad de señalar información de poco valor y credibilidad, puesto que no cuenta con un sustento teórico necesario. Por otra parte dicha información contrario a lo que espera el híper-lector, es decir, información que lo oriente, esta produce una sensación de contrariedad e inseguridad, finalmente no sirve de nada por la ausencia de conceptualización.

4. ¿Cuál es su relación con la literatura?

La hiperficción combina prosa poética y poesía extendiendo su significado que pueden ser clasificados como hacemos con las metáforas, metonimias. La posibilidad del texto digital es añadir al texto original cualquier cantidad de enlaces que nos permiten ir y venir dentro del texto u textos.

5. ¿Cómo ha influido la teoría de la imagen?

Analizando dicha teoría desde una óptica pragmática, esta, se fundamenta o se concibe como el lugar de reflexión en torno a la problemática de la significación icónica, es difícil negar la trascendencia práctica de la misma. Ya que de lo que se trata es de producir un conocimiento capaz de generar una competencia operativa dirigida a la “lectura” de las imágenes.

6. ¿Cuál es la relación entre pragmática y semiótica?

Partiendo del hecho de que el hipertexto cuenta con dos ámbitos los cuales están bien definidos podríamos decir que desde lo pragmático es una herramienta que permite la manipulación del texto en todas sus formas y establece un estrecho vinculo entre autor-emisor y lector-receptor, por parte de la semiótica el texto virtual-espacial (hipertexto), este permite una reinterpretación de lo escrito y a la vez abre la ventana a posibilidades como lo son la critica y el apropiarse del conocimiento.

LA RESEÑA

"La reseña científica se realiza mediante una breve exposición descriptiva o crítica de la totalidad o una parte de la obra de otro u otros investigadores, de ahí que tengamos dos modalidades: la reseña descriptiva y la reseña critica. La primera se limita a efectuar, mediante un resumen, un inventario del contenido o las características de la obra. La segunda, que puede ser objetiva o crítica, implica, también mediante un resumen, una evaluación o valoración más o menos exhaustiva, del documento de que se trate.En el nivel pedagógico, la reseña cumple un importante papel: evidenciar la calidad y cantidad de conocimientos adquiridos por los alumnos en relación con la obra reseñada.El resumen. Se trata de una presentación sintética del tema o temas centrales contenidos en una obra propia o ajena, utilizando un lenguaje claro y una redacción sencilla y precisa; requiere de parte del investigador objetividad y respeto al pensamiento del autor en su integridad. En el ámbito pedagógico es imprescindible, ya que estimula la lectura crítica de un libro, manifiesta la capacidad de abstracción y ayuda a afinar el pensamiento analítico y sintético del alumno."http://www.monografias.com/trabajos7/inc...>>>>Un ejemplo de reseña está en http://www.madrimasd.org/cienciaysocieda..."Innovación e investigación en Europa y América. Pérez-Díaz, V.; Rodríguez, J. C" Reseña de: María Guadalupe Calderón Martínez

RESEÑA DEL ARTICULO

ARGUMENTACIÓN, INTERPRETACIÓN Y COMPETENCIAS DEL LENGUAJE

Autor: Alfonso Cárdenas Páez

Editorial: Universidad Javeriana (Bogotá- Colombia)

Año de edición: 2005

ISBN: 9788497424042

Colección: Manuales Universidad

Formato: Artículo (Apartes de su libro)

Terminado: Rústica

Tamaño: 21,54 cm x 24,21 cm

Número de páginas: 8
Reseña: En este artículo titulado “Argumentación, Interpretación y Competencias del Lenguaje”, se plantea como objetivo central el desarrollar los procesos de argumentación e interpretación desde la perspectiva semiodiscursiva de los procesos pedagógicos del lenguaje y establecer algunos niveles de competencia básica que los fundamenten en relación con la enseñanza del pensamiento, desde una perspectiva humanística.

RESEÑA DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

ESCUELA DE PADRES

Autor: Andres Vargas, Martha Núñez, Yuly Venegas y Alejandro Guzmán
Editorial: En la actualidad se encuentra sin publicar. Universidad del Tolima (Ibagué-Tolima)
Año de edición: 2008 Aprox
ISBN: En la actualidad no cuenta con esta resolución
Colección: Manuales Universidad
Formato: Libro
Terminado: Impreso
Tamaño: 21,54 cm x 24,21 cm
Número de páginas: 28
Reseña: En este proyecto llamado “La escuela de padres como estrategia pedagógica para el fortalecimiento de la competencia comunicativa a través de relatos de familias del grado 6° del colegio Juan lozano y lozano de Ibagué”.
La calidad de la educación es el objetivo principal de toda Institución educativa, sin embargo es una de las tareas más complejas para desarrollar debido a la cantidad de elementos que hacen parte de ella, con este proyecto se pretende involucrar a la comunidad lozanista, es decir; estudiantes, docentes, administrativos y padres de familia.
Este proyecto tiene como fin involucrar a la comunidad educativa del grado sexto de la Institución Educativa Juan Lozano y Lozano de Ibagué, con el objetivo de fortalecer las habilidades comunicativas a través de la escuela de padres y los relatos de familia, siendo un proyecto que permite integrar a la comunidad educativa de este nivel, fomentando las relaciones inter e intra familiares, el trabajo en equipo y una mayor interacción entre padres, hijos y docentes.
La intencionalidad del Proyecto de Investigación es formar una escuela de padres comprometida con el desarrollo integral de sus hijos e hijas, aportandoles estrategias metodològicas y didàcticas que permitan mejorar las relaciones padre, educando y docente; empleando la competencia comunicativa como herramienta para lograr un acercamento y acompañamiento en donde el estudiante sea capas de expresar sus inquietudes, miedos, represiones, delirios, frustraciones y deseos, de igual manera se espera que el padre tambien este en la capacidad de brindar una orientaciòn apropiada, a travès del diàlogo.

HOLA COMUNIDAD

Hola a todos los de esta hiper-mega communidad blogger´s, como van...

El motivo que me mueve a escribir hoy es el de una persona que contrariada por los recientes hechos VIOLENCIA INTRAFAMILIAR, mas concretamente contra los niños, se pregunta :

HASTA CUANDO LOS ADULTOS VAMOS HA DEJAR DE DESCARGAR NUESTRAS FRUSTRACINES EN LOS NIÑOS, HASTA CUANDO LOS ADULTOS VAMOS A SEGUIR SIENDO VICTIMARIOS, COMPLICES E INDOLENTES CON EL SUFRIMIENTO DE LOS INOCENTES... SI NOSOTROS LOS ADULTOS NO CAMBIAMOS EL CONCEPTO DE EDUCACIÒN Y PROTECCIÒN A LOS NIÑOS ESTE MUNDO SE VA IR A LA MIERDA!!!!!

NÚCLEO PROBLÉMICO 4 Y 5

PREGUNTAS GENERADORAS

¿Cómo se aplican los principios de la hermenéutica en los procesos para su interpretación?

Según la aproximación conceptual de hermenéutica se puede definir como: "arte de explicar, traducir, o interpretar") es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.

1La hermenéutica como parte intrínseca hacia la interpretación textual se puede definir desde la postura teoría de 2 Paúl Ricoeur “A partir de las múltiples distanciaciones del texto gracias a las cuales recibe autonomía respecto del contexto de producción (autor, circunstancias, destinatario, situación dada) es viable una actividad hermenéutica sin concesiones.

La hermenéutica debe adecuarse a la naturaleza del texto para lograr dilucidarlo. Por eso, no pertenece adquirir como guía la intención del autor, ni sus accidentes, ni ninguna congenialidad del lector con el autor, la interpretación debe dejarse aleccionar por la interpretación del texto mismo. En consecuencia, por efecto de las múltiples distanciaciones, el acontecimiento del discurso queda fijado por la escritura como significación susceptible de ser identificado y re-identificado como la misma, como susceptible de ser entendida. Hay entonces una intención y un sentido del texto mismo, que es el quid de su interpretación.

¿Cómo conseguir que el intérprete alcance a esa intención del texto? La hermenéutica requiere una perspectiva que admita acercar el ambiente del texto, y esa perspectiva es según Ricoeur la elucidación. Tras una proposición es permisible descubrir la referencia profunda tras la abolición de la referencia literal. La identificación de los referentes posibles en la obra consiente abordar su referencia plena. Esto es, revelar la referencia metafórica ante el conjunto de referentes literales posibles. Sólo al reconocer las unidades metafóricas del texto como sentidos del referente logramos crearnos una representación de la intención del texto.

La explicación de dichas unidades metafóricas halladas como unidades de discurso requiere la abolición del contexto de exégesis lineal y del influjo del destinatario final. La pregunta ¿Qué significa? no de debe encerrar una exigencia ostensible del significado sino una reunión de los sentidos posibles. A este conjunto significativo se debe a la agudeza completa de la obra y su pertinencia significativa en relación a las múltiples distanciaciones del texto y de la actividad significativa desplegada por si misma, luego de realizar el análisis estructural de la obra. La comprensión no depende de la situación psicológica del intérprete ni de la noción misma de comprender sino de la explicación alejada de las representaciones ostensivas de su significado. El texto como obra es admirable; sólo el valor significante abona el aprendizaje de sentido lo necesario para una interpretación sin pretensiones ostensivas, claro está, manteniendo una responsabilidad conciliatoria entre las contingencias y divergencias posibles.

”La hermenéutica textual se puede advertir desde el arco hermenéutico de explicar y comprender. La posibilidad de identificar los elementos semánticos de las estructuras profundas parte de recibir el texto como una unida significativa autónoma. Explicar es descubrir la estructura y la semántica profunda del texto y comprender es la apropiación de la referencia profunda, del mundo del texto. Los dos momentos de este arco hermenéutico intentan la recuperación de sentido. De esta forma, el análisis se dirige al significante sobre las ruinas de la significación, esto es, el atributo sobre el significado, es por atribución que se llega a nuevas formas de sentido. Una vez más debe recordarse que no es únicamente el significado el que debe allanarse en la obra sino su significante, su capacidad de atribución. Esto quiere decir y por n vez, alcanzar el carácter ricoeuriano de advertir el sentido del sentido.3

Nota tomado de:http://es.wikipedia.org/wiki/Hermen%C3%A9utica 1http://mindwords.wordpress.com/2007/09/07/la-hermeneutica-biblica/ 2-3

ANALISIS DE LA PELICULA

"PERRO COME PERRO"

SINOPSIS

Esta película gira en torno a un momento determinado en la vida de un hombre (Víctor Sinisterra), el cual es un asesino al servicio de un testaferro (Don Pablo), el cual a su vez debe rendir cuentas a un poderoso capo de la mafia apodado el “orejón”.

La historia la inicia el robo de un dinero, lo cual se convierte en el desencadenamiento de una serie de acontecimientos que llevan al protagonista a cometer una serie de asesinatos y llegar casi al límite. Por otro lado a lo largo de la historia se deja entrever la fragilidad de la condición humana ya que Víctor como cualquier padre en procura del bien común de sus hijos decide apoderarse de un dinero y escaparse para estar junto con su hija y “esposa”.

En esta historia Iris, una anciana cuyo personaje es oscuro y siniestro, entra a desempeñar un papel determinante ya que a través de sus rituales de magia negra y vudú, lleva a cabo una ceremonia en la cual por medio de un muerto (William Medina), toma posesión del cuerpo de un hombre el cual debe pagar con sufrimiento y con su vida el haber traicionado al “orejón”.

FOTOGRAFIA

La fotografía es impecable y se tienen en cuenta muchos aspectos como el poner en primeros planos a PERROS siempre que hay escenas cruciales tales como, asesinatos o en donde se pone a prueba la conducta humana (lealtad, sed, hambre), en procura de su supervivencia, comparado con el instinto animal de los caninos. Estas tomas parecieran revelar los contrastes pero al mismo tiempo la similitudes que hay entre humanos y animales, ya que ambos son victimas de ciertas circunstancias, los dos luchan por sobrevivir, así como también que los dos asesinan por instinto de conservación, y que lo único que separa a hombres de animales (perros), es lo poco de humano que queda aun en nosotros.

Perro no come perro, reza el adagio popular tal ves esto sea realidad, pues nunca he visto a un animal de estos matar a otro, o tal ves si, cuando estos son entrenados por humanos para hacerlo. Pero si vemos todos los días al hombre asesinar a su semejante, sin ningún pudor, coartado por su profesión, por su poder, por la impunidad cínica que se pasea por todos los confines de la tierra.

Asesinar para uno es instintivo, para el otro lamentablemente se a convertido en una costumbre, en un placer macabro y degradante.

MUSICA

La banda sonora de esta película es una canción titulada “perro come perro”, que es interpretada por una orquesta del Pacifico colombiano llamada Jacinta.
La música incidental es de Shakira y un tema de Rubén Blades llamado (Mala Maña), como también se utilizan acordes de tambores en las escenas en donde aparece “Iris” realizando sus rituales.

CONTEXTO

Tipo de cine:

Drama (Pero se maneja también una clase de terror y humor negro).

Lugar de Procedencia:

Colombia (Fue grabada en Buga Valle).

Vestuario:

Este es usualmente el que utilizan las personas de esta región del país, los pantalones de tela y jean, camisas a cuadros, buzos pagados al cuerpo, guayaberas, que utilizan los hombres, sumados a las blusas con escotes y minifaldas de las mujeres, dan cuenta de lo contemporáneo de la historia, ya que como en la vida real, en la actualidad en poco o nada difiere la manera de vestir de una región a otra, esto por cuenta de la moda.

Lenguaje:

Teniendo en cuenta la región y el dialecto que se maneja en esta zona del país, podría decir que es cotidiano, con la inclusión de un vocabulario soez muy marcado por parte de uno de los personajes.

ARRANCAME LA VIDA

Ángeles Mastretta nació en la ciudad de Puebla el 9 de octubre de 1949. En Puebla Mastretta realizó todos sus estudios pre-universitarios hasta que en 1971 se mudó a la Ciudad de México, después del fallecimiento de su padre Carlos Mastretta, quien tuvo una fuerte influencia en la escritora.

En el Distrito Federal, Ángeles Mastretta estudió periodismo en la facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM de donde recibió su título en Comunicaciones y posteriormente colaboró ocasionalmente en periódicos y revistas como Excélsior, Unomásuno, La Jornada y Proceso. El periódico vespertino Ovaciones, donde tenía una columna llamada "Del absurdo Cotidiano", fue uno de los diarios donde inició su carrera periodística. De Ovaciones, ella misma señala en NEXOS, en 1987, que "escribía de todo: de política, de mujeres, de niños, de lo que veía, de lo que sentía, de literatura, de cultura, de guerra y todos los días" (7).

ESCRITO

En la novela Arráncame la vida Mastretta a través del personaje principal “Catalina Guzmán de Ascencio”, hace una profunda reflexión sobre el papel que desempeñan las mujeres dentro de los grandes conflictos sucedidos a través de la historia y en este caso especifico en México durante las guerras de la Revolución.

La mujer es la base de la familia, la cual lleva el peso y la responsabilidad de esta, a pesar de ello es subvalorada o confinada al encierro y maltratada lo que la lleva a entregarse a la búsqueda constante de su propia identidad y de su liberación.

El fondo social y político que esta inmerso en la obra dan cuenta de los tiempos tan difíciles y caóticos que debieron soportar las mujeres de la época. Sumado a estas condiciones beligerantes, están otras como los matrimonios a temprana edad y sin desearlo o sin siquiera tener claro lo que implicaba este compromiso, la maternidad en la adolescencia, la ausencia de educación, el apellido de casada, el no poder decidir entre una boda religiosa o civil, como también el vestido y el ritual del matrimonio, hacen referencia a la trivialidad con que se manejaban o se “negociaban” las relaciones afectivas o matrimoniales en ese entonces, y la mujer era prácticamente relegada a ser un objeto, el cual tenia como función dar a luz, servir en la casa y cumplir con sus deberes de esposa sin tener derecho a opinar y mucho menos cuestionar la situación.

Desde la óptica de Facundo Villalba Cánepa “la antropología filosófica pone como centro de su reflexión al ser humano. Busca comprender al hombre como un ser que vive y sabe que vive”1. Según lo anterior la conducta infiel e inmoral de algunas de las mujeres de la novela podría, pensarse como el resultado de una frustración por causa de una adolescencia truncada y una temprana maternidad para la cual pocas veces estaba preparada la mujer.

Por otro lado el machismo de una sociedad patriarcal, en la cual los hombres podían ser polígamos sin ser juzgados, también crea en la mujer una necesidad afectiva y de valoración, la cual socaba en su dimensión humana como ser auto-orientador en donde lo afectivo no se desliga de lo social, lo cual contribuye al “conocimiento de la verdad, a la adopción de valores, a la comunicación y a la interacción consciente, y en definitiva, a la posesión y transformación de la realidad mencionada”2, con lo cual la no dárseles estas garantías las mujeres terminaban adoptando el carácter frívolo e irracional de los hombres.

Otros aspectos relevantes de la obra son aquellos que tienen que ver con la religión y la superstición, la confianza y devoción que se expresada hacia la “virgen de Guadalupe”, como también el hecho de considerar la literatura como parte esencial dentro del comportamiento humano, caso concreto la novela “La Dama de las Camelias”, la cual era premonitoria en algunos casos de enfermedad en el núcleo familiar de la protagonista, a esto es lo que Jung llamo arquetipos, los cuales son utilizados como simbolismos dentro de la obra. Otros aspectos dentro de la obra son la admiración profesada por personajes históricos y el peso que estos le imprimen, como es el caso especifico de los héroes revolucionarios, el derecho al voto de la mujer, el incesto tocado de forma muy sutil pero precisa, la política (imperialistas Vs comunistas), en consecuencia según Humberto Eco “el consenso social existe como un reconocimiento de la fuerza intrínseca al símbolo: “La bandera es un emblema, su sentido esta codificado. Pero se la puede vivir conforme al modo simbólico; cada uno vera en ella algo distinto… Lo importante es reunirse en torno a la bandera porque se sabe que quiere decir algo”3, entonces el consenso planteado por Mastretta mediante la obra podríamos decir que es la absoluta negación por parte de la Mujer al sometimiento implantado por el hombre y la necesidad y la obligación que tiene a ser valoradas.

Los sueños y anhelos también hacen parte fundamental en la obra “Por fin me dormí. Soñé a mis hijos con sangre en la cara, yo quería limpiárselas pero solo tenía pañuelos que echaban más sangre. Cuando desperté Lucina llamaba a la puerta”4. Existe un inconsciente personal y adicional a este un colectivo “Mientras que el llamado inconsciente personal comprende contenidos que proceden de la historia vital del individuo, es decir, todo aquello que fue reprimido, rechazado, olvidado, percibido de algún modo subliminal, etcétera, el inconsciente colectivo abarca contenidos que representan el sedimento de los modos típicos de reacción de la humanidad, desde sus orígenes más remotos (sin consideración a diferencias históricas, étnicas o de cualquier otro tipo), a situaciones como angustia, lucha contra el poder, relaciones de los sexos, de los hijos con los padres, figuras paternas y maternas, actitudes de odio y amor, frente al nacimiento y la muerte, al dominio del principio de la luz y la sombra, etc.” (Jacobi 1963)5.

Teniendo en cuenta lo anterior y en contraste con lo presentado a lo largo de la obra, se puede concluir que esta pose características especificas del plano sicológico y plantea problemáticas que históricamente han afectado al hombre, desde su inconsciente personal y colectivo, que en el presente es victima de la gran mayoría de miedos y frustraciones derivados de estos y que irremediablemente seguirán presentes en el futuro.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

1. VILLALBA CÁNEPA, Facundo. El hombre como animal simbólico.

2. Naturaleza Simbólica del Hombre y Desarrollo del Lenguaje. IDEAD.

3. ECO, Humberto (PIC) Tutor Carlos A. Gamboa.

4. OBRA, Arráncame la Vida, Ángeles Mastretta.

5. JACOBI, Jolande. La Psicología Analítica. (PIC) Tutor Carlos A. Gamboa.

NÚCLEO PROBLÉMICO 3

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Cómo se estructuran las dimensiones del ser humano?

Cuadro arriba.

2. ¿Cuáles son las diferencias entre hominización y humanización?

Hominización: Son aquellas transformaciones que ha sufrido el ser humano al o largo del tiempo.

La evolución humana desde una fisonomía parecida al os simios hasta el estado actual. Entre estas transformaciones tenemos las más relevantes:
-La marcha bípeda
-El desarrollo del cerebro ha implicada las modificaciones que afectan a la forma y tamaño del cráneo y la cara.
-La adquisición del lenguaje articulado.

Humanización: El proceso de humanización ésta constituido por el desarrollo de la cultura.

3. ¿Cómo se leen los imaginarios simbólicos en la obra literaria?

La obra literaria en su totalidad es un compendio de imágenes simbólicas, las cuales el autor logra estructurar dándole coherencia, pero sin que estos simbolismos pierdan su esencia. Por otro lado el lector en su búsqueda de significaciones, lee la obra y la reescribe, según sea su experiencia, visión y percepción de mundo.

APROXIMACIONES ANALÍTICAS A LA POESÍA SIMBOLISTA FRANCESA Y EL CUENTO LATINOAMERICANO

Teniendo en cuenta la vida desordenada del poeta Charles Baudelaire y el tiempo de convulsión en la cual se encontraba Europa especialmente Francia, el autor a lo largo de su obra deja ver su inmenso y frustrante deseo de libertad.

Elevación es un compendio de arquetipos que hacen parte de esquemas diaireticos (nubes, soles, éteres, estrelladas esferas), los cuales son simbolismos y según Eliade un símbolo “se refiere siempre a una realidad o a una situación que compromete la existencia humana”, en este caso particular todo podría reducirse como se menciono anteriormente a un deseo de libertad a romper ataduras, que su voz pudiera ser libre es decir al clamor de la libre expresión y utiliza la figura de las aves para representar su deseo, “¡feliz aquel que puede con brioso aleteo lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!- Aquel cuyas ideas...” es por esto que como lectores podemos intuir desconcierto por la vida y una dependencia de los vicios.

Por otro lado en el caso de “Sol y Carne” de Arthur Rimbaud y teniendo en cuenta el contexto socio-cultural, en el cual transcurrió su vida, su homosexualidad y la gran influencia de Baudelaire en su obra, los simbolismos que se encuentran en ella son similares o por lo menos en el caso de estas dos poesías.

“En el gran día, fatigado de romper los ídolos, resucitara, libre de todos sus dioses y como es del cielo escrutara los cielos” Rimbaud al igual que Baudelaire se resiste a las ataduras que impone la religión y propone el fin del hombre común y es entonces donde se vislumbran rezagos renacentistas.

Otro elemento al que se hace referencia en la obra, es a la “arcilla”, “El ideal, el pensamiento invencible, eterno, todo el dios que vive bajo su arcilla carnal se alzará, se alzará, ardera bajo su frente. Y cuando le veas sondear el inmenso horizonte, vencedor de los viejos yugos, libre de todo miedo te acercaras a darle la santa redención”, por lo tanto aplicando lo expuesto por Trevi “… el símbolo es así la dimensión que adquiere cualquier objeto (artificial o natural) cuando éste puede evocar una realidad que no es inmediatamente inherente” es decir cuando existe una relación de doble sentido, entonces la arcilla como elemento natural al que el hombre puede moldear, nos deja entrever, que los dioses y el mismo hombre han sido creados moldeados, con el fin de atar, de inhibir la libertad.

Por ultimo el autor hace referencia al a lira, a Calpigia, y a Eros; instrumento musical, otro nombre de Venus y dios de la mitología griega (dios del amor) respectivamente, lo que teniendo en cuenta la relación de doble sentido, permite apreciar el idealismo del poeta el cual considera que el arte y el amor son elementos por medio de los cuales el hombre puede ser libre.

Por otra parte en el cuento “Los Amigos” de Julio Cortázar nos remite a una época de grandes conflictos sociales en su natal Argentina. La muerte es la característica relevante dentro del relato.
La palabra “Juego” denota reglas, participantes, objetivo, triunfo y derrota, dentro de la historia el asesinar es un juego, los participantes Romero y Beltrán, tienen definidos los roles desde un comienzo (victima y victimario). Según Durand “una imagen de valor simbólico, es la que contiene lo que Souriau llama el Ángel de la Obra, es decir, la que encierra un contenido que la trasciende”, en este caso la amistad esta sujeta a una reflexión por parte del autor y da a conocer como esta es subvalorada.

En “Espantos de Agosto” Gabo nos traslada a una época contemporánea tal ves, en un paraje europeo. Su relato encierra lo mítico representado por medio de Ludovico “el gran señor de las artes y de la guerra”, que en un momento de locura asesino a su esposa y posteriormente se suicido. Por medio del sicoanálisis y explícitamente del subconsciente, al respecto Lacan afirma “como sostener una hipótesis como la del inconsciente si no se ve que es la manera que tuvo el sujeto, si es que hay algún otro sujeto que aquel que esta dividido, de estar impregnado, podría decirse, por el lenguaje”, entonces la locura es la manifestación de la revelación de nuestro espíritu hacia la realidad, pero al mismo tiempo es la unión de representaciones por medio del lenguaje.

NÚCLEO PROBLÉMICO 1 - 2

GABRIEL JOSÉ GARCÍA MÁRQUEZ

Nació en Aracataca (Colombia) en 1928. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza.Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Durante su estancia en Sucre (donde había acudido por motivos de salud), entró en contacto con el grupo de intelectuales de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes, ex propietario de una librería que habría de tener una notable influencia en la vida intelectual de los años 1910-20, y a quien se le conocía con el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor, Cien años de soledad (1967). Desde 1953 colabora en el periódico de Barranquilla El nacional: sus columnas revelan una constante preocupación expresiva y una acendrada vocación de estilo que refleja, como él mismo confesará, la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Su carrera de escritor comenzará con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). La acción transcurre entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo, mítico y legendario pueblo creado por García Márquez. Tres personajes, representantes de tres generaciones distintas, desatan -cada uno por su cuenta- un monólogo interior centrado en la muerte de un médico que acaba de suicidarse. En el relato aparece la premonitoria figura de un viejo coronel, y "la hojarasca" es el símbolo de la compañía bananera, elementos ambos que serían retomados por el autor en obras sucesivas.En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba, relato en que aparecen ya los temas recurrentes de la lluvia incesante, el coronel abandonado a una soledad devastadora, a penas si compartida por su mujer, un gallo, el recuerdo de un hijo muerto, la añoranza de batallas pasadas y... la miseria. El estilo lacónico, áspero y breve, produce unos resultados sumamente eficaces. En 1962 reúne algunos de sus cuentos -ocho en total- bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publica su novela La mala hora. Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad es sólo un acercamiento al proyecto global y mucho más ambicioso que constituirá justamente esa gran novela. En efecto, muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados en Cien años de soledad. En ella, Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. Se ha dicho muchas veces que, en el fondo, se trata de una gran saga americana. Macondo podría representar cualquier pueblo, o mejor, toda Hispanoamérica: a través de la narración, asistimos a su fundación, a su desarrollo, a la explotación bananera norteamericana, a las revoluciones, a las contrarrevoluciones... En suma, una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas. En un plano aún más amplio puede verse como una parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso.Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), una historia turbia y cargada de tintes visionarios acerca del absurdo periplo de un dictador solitario y grotesco. Albo más tarde, publicaría los cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), y Crónica de una muerte anunciada (1981), novela breve basada en un suceso real de amor y venganza que adquiere dimensiones de leyenda, gracias a un desarrollo narrativo de una precisión y una intensidad insuperables. Su siguiente gran obra, El amor en los tiempos del cólera, se publicó en 1987: se trata de una historia de amor que atraviesa los tiempos y las edades, retomando el estilo mítico y maravilloso. Una originalísima y gran novela de amor, que revela un profundo conocimiento del corazón humano. Pero es mucho más que eso, debido a la multitud de episodios que se entretejen con la historia central, y en los que brilla hasta lo increíble la imaginación del autor. En 1982 le había sido concedido, no menos que merecidamente, el Premio Nobel de Literatura. Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar la conjunción de la novela amorosa y sentimental con el reportaje: así en Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997). Ha publicado también libros de crónicas, guiones cinematográficos y varios volúmenes de recopilación de sus artículos periodísticos: Textos costeños, Entre cachacos, Europa y América y Notas de prensa.Recientemente, la editorial Alfaguara ha publicado una completa biografía de Gabriel García Márquez, Viaje a la semilla, de Dasso Saldívar. Finalmente, a quien le interese la voz directa de García Márquez, podrá consultar el libro de entrevistas El olor de la papaya (1982). O, mejor aún, los sucesivos tomos que constituirían la extensa autobiografía del autor, Vivir para contarlo, cuyo ejercicio, según el propio García Márquez constituye, básicamente, una garantía para mantener "el brazo caliente" entre dos novelas.

ESPANTOS DE AGOSTO

Llegamos a Arezzo un poco antes del medio día, y perdimos más de dos horas buscando el castillo renacentista que el escritor venezolano Miguel Otero Silva había comprado en aquel recodo idílico de la campiña toscana. Era un domingo de principios de agosto, ardiente y bullicioso, y no era fácil encontrar a alguien que supiera algo en las calles abarrotadas de turistas. Al cabo de muchas tentativas inútiles volvimos al automóvil, abandonamos la ciudad por un sendero de cipreses sin indicaciones viales, y una vieja pastora de gansos nos indicó con precisión dónde estaba el castillo. Antes de despedirse nos preguntó si pensábamos dormir allí, y le contestamos, como lo teníamos previsto, que sólo íbamos a almorzar. – Menos mal – dijo ella – porque en esa casa espantan. Mi esposa y yo, que no creemos en aparecidos de1 medio día, nos burlamos de su credulidad. Pero nuestros dos hijos, de nueve y siete años, se pusieron dichosos con la idea de conocer un fantasma de cuerpo presente. Miguel Otero Silva, que además de buen escritor era un anfitrión espléndido y un comedor refinado, nos esperaba con un almuerzo de nunca olvidar. Como se nos había hecho tarde no tuvimos tiempo de conocer el interior del castillo antes de sentarnos a la mesa, pero su aspecto desde fuera no tenía nada de pavoroso, y cualquier inquietud se disipaba con la visión completa de la ciudad desde la terraza florida donde estábamos almorzando. Era difícil creer que en aquella colina de casas encaramadas, donde apenas cabían noventa mil personas, hubieran nacido tantos hombres de genio perdurable. Sin embargo, Miguel Otero Silva nos dijo con su humor caribe que ninguno de tantos era el más insigne de Arezzo. – El más grande – sentenció – fue Ludovico. Así, sin apellidos: Ludovico, el gran señor de las artes y de la guerra, que había construido aquel castillo de su desgracia, y de quien Miguel nos habló durante todo el almuerzo. Nos habló de su poder inmenso, de su amor contrariado y de su muerte espantosa. Nos contó cómo fue que en un instante de locura del corazón había apuñalado a su dama en el lecho donde acababan de amarse, y luego azuzó contra sí mismo a sus feroces perros de guerra que lo despedazaron a dentelladas. Nos aseguró, muy en serio, que a partir de la media noche el espectro de Ludovico deambulaba por la casa en tinieblas tratando de conseguir el sosiego en su purgatorio de amor. El castillo, en realidad, era inmenso y sombrío. Pero a pleno día, con el estómago lleno y el corazón contento, el relato de Miguel no podía parecer sino una broma como tantas otras suyas para entretener a sus invitados. Los ochenta y dos cuartos que recorrimos sin asombro después de la siesta, habían padecido toda clase de mudanzas de sus dueños sucesivos. Miguel había restaurado por completo la planta baja y se había hecho construir un dormitorio moderno con suelos de mármol e instalaciones para sauna y cultura física, y la terraza de flores intensas donde habíamos almorzado. La segunda planta, que había sido la más usada en el curso de los siglos, era una sucesión de cuartos sin ningún carácter, con muebles de diferentes épocas abandonados a su suerte. Pero en la última se conservaba una habitación intacta por donde el tiempo se había olvidado de pasar. Era el dormitorio de Ludovico. Fue un instante mágico. Allí estaba la cama de cortinas bordadas con hilos de oro, y el sobrecama de prodigios de pasamanería todavía acartonado por la sangre seca de la amante sacrificada. Estaba la chimenea con las cenizas heladas y el último leño convertido en piedra, el armario con sus armas bien cebadas, y el retrato al óleo del caballero pensativo en un marco de oro, pintado por alguno de los maestros florentinos que no tuvieron la fortuna de sobrevivir a su tiempo. Sin embargo, lo que más me impresionó fue el olor de fresas recientes que permanecía estancado sin explicación posible en el ámbito del dormitorio. Los días del verano son largos y parsimoniosos en la Toscana, y el horizonte se mantiene en su sitio hasta las nueve de la noche. Cuando terminamos de conocer el castillo eran más de las cinco, pero Miguel insistió en llevarnos a ver los frescos de Piero della Francesca en la Iglesia de San Francisco, luego nos tomamos un café bien conversado bajo las pérgolas de la plaza, y cuando regresamos para recoger las maletas encontramos la cena servida. De modo que nos quedamos a cenar. Mientras lo hacíamos, bajo un cielo malva con una sola estrella, los niños prendieron unas antorchas en la cocina, y se fueron a explorar las tinieblas en los pisos altos. Desde la mesa oíamos sus galopes de caballos cerreros por las escaleras, los lamentos de las puertas, los gritos felices llamando a Ludovico en los cuartos tenebrosos. Fue a ellos a quienes se les ocurrió la mala idea de quedarnos a dormir. Miguel Otero Silva los apoyó encantado, y nosotros no tuvimos el valor civil de decirles que no. Al contrario de lo que yo temía, dormimos muy bien, mi esposa y yo en un dormitorio de la planta baja y mis hijos en el cuarto contiguo. Ambos habían sido modernizados y no tenían nada de tenebrosos. Mientras trataba de conseguir el sueño conté los doce toques insomnes del reloj de péndulo de la sala, y me acordé de la advertencia pavorosa de la pastora de gansos. Pero estábamos tan cansados que nos dormimos muy pronto, en un sueño denso y continuo, y desperté después de las siete con un sol espléndido entre las enredaderas de la ventana. A mi lado, mi esposa navegaba en el más apacible de los inocentes. Qué tontería – me dije –, que alguien siga creyendo en fantasmas por estos tiempos. Sólo entonces me estremeció el olor de fresas recién cortadas, y vi la chimenea con las cenizas frías y el último leño convertido en piedra, y el retrato del caballero triste que nos miraba desde tres siglos antes en el marco de oro. Pues no estábamos en la alcoba de la planta baja donde nos habíamos acostado la noche anterior, sino en el dormitorio de Ludovico, bajo la cornisa y las cortinas polvorientas y las sábanas empapadas de sangre todavía caliente de su cama maldita.

Julio Cortázar


[1914-1984]


Hijo de argentinos, nació en Bruselas (Bélgica), por lo que el idioma francés fue parte de él, y lo haría pronunciar la 'erre' casi como un "ge", en español Estudió inglés y alemán, y gracias a ello se ganó la vida haciendo algunos trabajos de traducciones. Aficionado al buen jazz y al boxeo como espectador, la trompeta fue su instrumento más querido después de la máquina de escribir. Cortázar vivió en Argentina hasta 1951, donde trabajó como maestro. Pero la llegada del peronismo al poder, en 1945, complicaría la vida del escritor que, hasta entonces, no se mostraba involucrado en ningún tipo de causas sociales. Aunque los años lo harían acercarse claramente a los ideales del socialismo, sería criticado por algunos de un intelectualismo utópico para lo que pasaba en la Latinoamérica de los 60.
En noviembre de 1951 una beca del gobierno francés le da la oportunidad de viajar a París por un año, pero su estadía se extendería mucho más tiempo, hasta su muerte en 1984. Allí publicaría Bestiario, su primer libro de cuentos, y al que le sucederían, entre otros, Final del Juego (1956), Las armas secretas (1959), su primer novela: Los premios (1960), Historias de Cronopios y de Famas (1962), Rayuela (1963), Todos los fuegos el fuego, La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Modelo para armar (1968), Ultimo round (1969), El libro del Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Queremos tanto a Glenda (1980) y Deshoras (1982).
Murió en París el 12 de febrero de 1984, sus restos descansan en el cementerio de Montparnasse.

LOS AMIGOS

En ese juego todo tenía que andar rápido. Cuando el Número Uno decidió que había que liquidar a Romero y que el Número Tres se encargaría del trabajo, Beltrán recibió la información pocos minutos más tarde. Tranquilo pero sin perder un instante, salió del café de Corrientes y Libertad y se metió en un taxi. Mientras se bañaba en su departamento, escuchando el noticioso, se acordó de que había visto por última vez a Romero en San Isidro, un día de mala suerte en las carreras. En ese entonces Romero eta un tal Romero, y él un tal Beltrán; buenos amigos antes de que la vida los metiera por caminos tan distintos. Sonrió casi sin ganas, pensando en la cara que pondría Romero al encontrárselo de nuevo, pero la cara de Romero no tenía ninguna importancia y en cambio había que pensar despacio en la cuestión del café, y del auto. Era curioso que al Número Uno se le hubiera ocurrido hacer matar a Romero en el café de Cochabamba y Piedras, y a esa hora; quizá, si había que creer en ciertas informaciones, el Número Uno ya estaba un poco viejo. De todos modos, la torpeza de la orden le daba una ventaja: podía sacar el auto del garaje, estacionarlo con el motor en marcha por el lado de Cochabamba, y quedarse esperando a que Romero llegara como siempre a encontrarse con los amigos a eso de las siete de la tarde. Si todo salía bien evitaría que Romero entrase en el café, y al mismo tiempo que los del café vieran o sospecharan su intervención. Era cosa de suerte y de cálculo, un simple gesto (que Romero no dejaría de ver, porque era un lince), y saber meterse en el tráfico y pegar la vuelta a toda máquina. Si los dos hacían las cosas como era debido -y Beltrán estaba tan seguro de Romero como de él mismo- todo quedaría despachado en un momento. Volvió a sonreír pensando en la cara del Número Uno cuando más tarde, bastante más tarde, lo llamara desde algún teléfono público para informarle de lo sucedido.

Vistiéndose despacio, acabó el atado de cigarrillos y se miró un momento al espejo. Después sacó otro atado del cajón, y antes de apagar las luces comprobó que todo estaba en orden. Los gallegos del garaje le tenían el Ford como una seda. Bajó por Chacabuco, despacio, y a las siete menos diez se estacionó a unos metros de la puerta del café, después de dar dos vueltas a la manzana esperando que un camión de reparto le dejara el sitio. Desde donde estaba era imposible que los del café lo vieran. De cuando en cuando apretaba un poco el acelerador para mantener el motor caliente; no quería fumar, pero sentía la boca seca y le daba rabia.A las siete menos cinco vio venir a Romero por la vereda de enfrente; lo reconoció enseguida por el chambergo gris y el saco cruzado. Con una ojeada a la vitrina del café, calculó lo que tardaría en cruzar la calle y llegar hasta ahí. Pero a Romero no podía pasarle nada a tanta distancia del café, era preferible dejarlo que cruzara la calle y subiera a la vereda. Exactamente en ese momento, Beltrán puso el coche en marcha y sacó el brazo por la ventanilla. Tal como había previsto, Romero lo vio y se detuvo sorprendido. La primera bala le dio entre los ojos, después Beltrán tiró al montón que se derrumbaba. El Ford salió en diagonal, adelantándose limpio a un tranvía, y dio la vuelta por Tacuarí. Manejando sin apuro, el Número Tres pensó que la última visión de Romero había sido la de un tal Beltrán, un amigo del hipódromo en otros tiempos.

ARTHUR RIMBAUD

Reseña biográfica
Poeta francés nacido en Charleville en 1854.Mostró desde pequeño un gran talento para la literatura. Muy joven se trasladó a Paris donde trabó amistad con importantes poetas de la época, especialmente con Paul Verlaine con quien sostuvo una tormentosa relación amorosa que terminó dos años después a raíz de serias disputas entre ambos. De esta época datan las primeras publicaciones "El barco borracho" en 1871 y "Una temporada en el infierno" en 1873.Su obra, de marcado tono simbolista, está profundamente influida por Baudelaire, por su interés en el ocultismo, en la religión y en la exploración sobre el subconsciente individual. La vida licenciosa lo obligó a dejar por algún tiempo la poesía, viajó por Europa, se dedicó al comercio en el Norte de África y a su regreso a Paris en 1891 ya había sido publicada su obra "Iluminaciones" en 1886. Falleció en noviembre de 1891.

SOL Y CARNE

¡Si volviera el tiempo, el tiempo que fue!

Porque el hombre ha terminado, el hombre

representó ya todos sus papeles.

En el gran día, fatigado de romper los ídolos,

resucitará, libre de todos sus dioses,

y, como es del cielo, escrutará los cielos.

El ideal, el pensamiento invencible, eterno,

todo el dios que vive bajo su arcilla carnal

se alzará, se alzará, arderá bajo su frente.

Y cuando le veas sondear el inmenso horizonte,

vencedor de los viejos yugos, libre de todo miedo,

te acercarás a darle la santa redención.

Espléndida, radiante, del seno de los mares,

tú surgirás, derramando sobre el Universo

con sonrisa infinita el amor infinito,

el mundo vibrará como una inmensa lira

bajo el estremecimiento de un beso inmenso...

El mundo tiene sed de amor: tú la apaciguarás,

¡oh esplendor de la carne! , ¡oh esplendor ideal

¡Oh renuevo de amor, triunfal aurora

en la que doblegando a sus pies los dioses y los héroes

la blanca Calpigia y el pequeño Eros cubiertos con

nieve de las rosas

las mujeres y las flores su bellos pies cerrados!

CHARLES BAUDELAIRE


Reseña biográfica
Poeta, novelista y crítico de arte francés, nacido en París en 1821.Al terminar sus estudios en Paris en 1834, fue enviado a las Antillas por su padrastro, quien quiso alejarlo de la vida bohemia y licenciosa que el joven llevaba. A su regreso a Paris inicia estudios de Derecho en 1840, incursiona en el ambiente literario entablando amistad con prominentes figuras del arte, y empieza a producir textos sobre crítica de arte y poesía.Considerado como modelo y padre de la poesía moderna, publicó en 1857 su máxima obra, "Las flores del mal", desatando una gran polémica por considerarla como una ofensa contra la moral pública. Luego aparecieron "Pequeños poemas en prosa" y Paraísos artificiales publicados en 1860.La sífilis que contrajo debido a su vida desordenada, le produjo afasia y una parálisis parcial que lo condujo a la muerte en 1867."Curiosidades estéticas", "El arte romántico", "Mi corazón al desnudo" y su "Epistolario" fueron publicados póstumamente.


ELEVACIÓN

Por encima de estanques, por encima de valles,

De montañas y bosques, de mares y de nubes,

Más allá de los soles, más allá de los éteres,

Más allá del confín de estrelladas esferas,

Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad

Y como un nadador que se extasía en las olas,

Alegremente surcas la inmensidad profunda

Con voluptuosidad indecible y viril.

Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas,

Sube a purificarte al aire superior

Y apura, como un noble y divino licor,

La luz clara que inunda los límpidos espacios.

Detrás de los hastíos y los hondos pesares

Que abruman con su peso la neblinosa vida,

¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo

Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos

!Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras

Levantan hacia el cielo matutino su vuelo

¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo

La lengua de las flores y de las cosas mudas!

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO 1 Y 2

1. ¿Cuáles son los principales aportes de la sicología a la construcción semántica del símbolo?

Partiendo del punto de las investigaciones hechas por Freud y posteriormente por Jump, en cuánto al papel que desempeña el subconsciente en las producciones simbólicas podríamos asegurar que uno de los aportes más relevantes es el hecho de ligar los sueños con los deseos y las vivencias reales del ser en su contexto social. El comprobar que nuestros sueños son una galería simbólica, la cual para las personas del común son siempre o casi siempre, algo inexplicable, sin mayor importancia, pero que gracias a este par de investigadores como a otros, se ha demostrado lo contrario.
Por otro lado el subjetivismo, la superstición, la revalidación del mito como orden simbólico o como lo expone Lacan “permitir al hombre redescubrirse a el mismo como su pasado colocándolo en un contexto social contemporáneo”.

2. Desde las diferentes corrientes del pensamiento se ha abordado el problema del símbolo ¿Cuáles son esos aportes más relevantes?

A partir de la lingüística se han establecido las diferencias que existen entre los conceptos de signo y símbolo, así como también el considerar a toda cultura un sistema de símbolos según el estructuralismo de Strauss, el concepto de individualidad del símbolo de Mircea Eliade, o el lenguaje primitivo o de la confesión de Ricoeur, en el cual el símbolo que lleva consigo una dimensión cósmica, una onírica y una poética.
Por su parte Eco da al sentido a lo simbólico, mediante el ejemplo de las dos mitades de la moneda, cuyas partes separadas siguen siéndolo, pero que solo al unirse toman la plenitud de su función.

3. ¿Cuáles son los aportes de los simbolistas franceses a la literatura?

PAUL RICOEUR

Existe un Lenguaje primitivo que esta en escala menor (lenguaje mítico) mas allá de la existencia de un lenguaje que pretende analizar los orígenes de las cosas y del hombre.Lenguaje de la confesión es por excelencia simbólico y que esta basado en las relaciones primordiales del hombre con el mundo. Todo símbolo autentico lleva consigo una dimensión cósmica, una onírica y una poética.La cosa cósmica será la posibilitadora de la expresión de un discurso infinito de un sentido que es inagotable. El sueño es el puente que comunica la función cósmica con la función psíquica de los símbolos.

UMBERTO ECOE

El modo simbólico es un uso específico que se le da a los signos. Esto significa que existan “experiencias semióticas” que aparecen oscuras en las cuales la expresión es correlacionada con una nebulosa de contenido.Una de las propiedades del modo simbólico es una reconocible analogía entre simbolizados y simbolizado. El símbolo se erige en la vaguedad del contenido.Una de las características más importantes para el modo simbólico es la del consenso social.

4. ¿Como se construye el mundo simbólico en la cuentística latinoamericana?

Los cuentos populares son alimentos para el alma del niño, estimulan su fantasía y cumplen una función terapéutica; primero, porque reflejan sus experiencias, pensamientos y sentimientos; y, segundo, porque le ayudan a superar sus ataduras emocionales por medio de un lenguaje simbólico, haciendo hincapié en todas las etapas -periodos o fases- por las que atraviesa a lo largo de su infancia.Cuando el niño lee o escucha un cuento popular, pone en juego el poder de su fantasía y, en el mejor de los casos, logra reconocerse a sí mismo en el personaje central, en sus peripecias y en la solución de sus dificultades, en virtud de que el tema de los cuentos le permiten trabajar con los conflictos de su fuero interno. El psicoanalista Bruno Bettelheim ha manifestado que en el campo de la literatura infantil no existe otra cosa más enriquecedora que los viejos cuentos populares, no sólo por su forma literaria y su belleza estética, sino también porque son comprensibles para el niño, cosa que ninguna otra forma de arte es capaz de conseguir. Bettelheim, en su Psicoanálisis de los cuentos de hadas, afirma que: “A través de los siglos (si no milenios), al ser repetidos una y otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado a transmitir, al mismo tiempo, sentidos evidentes y ocultos; han llegado a dirigirse simultáneamente a todos los niveles de la personalidad humana y a expresarse de un modo que alcanza la mente no educada del niño, así como la del adulto sofisticado. Aplicando el modelo psicoanalítico de personalidad humana, los cuentos aportan importantes mensajes al consciente, preconsciente e inconsciente, sea cual sea el nivel de funcionamiento de cada uno en aquel instante. Al hacer referencia a los problemas humanos universales, especialmente aquellos que preocupan a la mente del niño, estas historias hablan a su pequeño yo en formación y estimulan su desarrollo, mientras que, al mismo tiempo, liberan al preconsciente y al inconsciente de sus pulsiones. A medida que las historias se van descifrando, dan crédito consciente y cuerpo a las pulsiones del ello y muestran los distintos modos de satisfacerlas, de acuerdo con las exigencias del yo y del súper-yo” (Bettelheim, B., 1986, p. 12-13).Conforme a lo señalado por Bettelheim, no cabe duda de que casi todos los cuentos que provienen de la tradición oral abordan el mismo tema: la sublimación de los conflictos emocionales y los problemas existenciales que aquejan a los niños. No es extraño que las niñas, que son víctimas de abusos sexuales, asocien a sus violadores con los personajes “malditos” de los cuentos populares, cuyos protagonistas -lobos, ogros, gnomos, brujas y otros- se tornan en individuos del mundo real.Si bien existen libros pedagógicos que ayudan a desarrollar las funciones cognoscitivas del niño, existen también libros que ayudan a superar los traumas psicológicos por medio de la ficción y el lenguaje simbólico, que representa cosas que no están al alcance del entendimiento humano. Ya Carl G. Jung, en “El hombre y sus símbolos”, dice: “usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes. Pero esta utilización consciente de los símbolos es sólo un aspecto de un hecho psicológico de gran importancia: el hombre también produce símbolos inconscientes y espontáneamente en forma de sueños” (Jung).

GLOSARIO

1. Cabal: Ajustado a peso o medida.Dicho de una cosa: Que cabe a cada uno. Excelente en su clase.Completo, exacto, perfecto.

2. Acepción: (Del lat. acceptĭo, -ōnis). f. Cada uno de los significados de una palabra según los contextos en que aparece.

3. Onírico, ca: (Del gr. ὄνειρος, ensueño). adj. Perteneciente o relativo a los sueños.

4. Heteróclito, ta: (Del lat. heteroclĭtus, y este del gr. ἑτερόκλιτος). adj. Irregular, extraño y fuera de orden. 2. Gram. Perteneciente o relativo a la heteroclisis. 3. Gram. Se dice del nombre que no se declina según la regla común, y, en general, de todo paradigma que se aparta de lo regular.

5. Inherente: (Del lat. inhaerens, -entis, part. act. de inhaerēre, estar unido). adj. Que por su naturaleza está de tal manera unido a algo, que no se puede separar de ello.

6. Yuxtaponer: (Del lat. iuxta, cerca de, y ponĕre, poner). tr. Poner algo junto a otra cosa o inmediata a ella. U. t. c. prnl. ¶ MORF. conjug. c. poner; part. irreg. yuxtapuesto.

7. Anexionista: adj. Partidario o defensor del anexionismo. Apl. a pers., u. t. c. s.

8. Etnología: (De etno- y -logía). f. Ciencia que estudia las causas y razones de las costumbres y tradiciones de los pueblos.

COMO QUE REGRESO!!!!!!!!!

Hola como van, pues como se que este medio interactivo de información y comunicación es poco utilizado, por nosotros los estudiantes, eso si con la única acepción de que sea estrictamente necesario para lograr una nota.

Por tal motivo es inusual que alguien del actual Séptimo semestre de Lengua Castellana, de Ibagúe, por iniciativa propia incluya este medio dentro de sus pasatiempos, decidí hacerlo yo y de una vez aprovechar para comentarles que probablemente no me voy del lado de ustedes y desafortunadamente me tendrán que seguir aguantando por mucho rato o por lo menos hasta que terminemos la licenciatura, jejeje, pero bueno tampoco es tan malo.

Bueno por ahora no es más, vamos a ver cuantos se dan cuenta por este medio.

Prometo que en la próxima ocación publico algo que realmente valga la pena, pero comprendan que no quería dejar que me cancelaran el blog, por lo tanto fue lo único que se me ocurrió.

Bueno amigitos nos estamos hablando, cuidense mucho.

ÉXITOS EN ESTE NUEVO RETO............

NUCLÉO PROBLÉMICO 5

¿Como articular significativamente los medios masivos de comunicación con la educación?

Integrar a los medios de comunicación como un objeto dentro de su campo de estudio, ello con el propósito de orientar o reorientar esta función educativa implícita y reinstrumentalizarla para el logro de objetivos definidos de formación o aprendizaje.

Es apropiado buscar nuevas y mejores alternativas que apoyen los procesos de enseñanza y aprendizaje en nuestra sociedad, para ello es necesario pensar en la mejor forma de aprovechar los recursos con los que contamos en nuestros diferentes ámbitos, para no descansar la responsabilidad educativa de las generaciones futuras. Ahora bien, se cuenta actualmente con recursos importantes que pueden incorporarse a la escuela , y el maestro puede echar mano de ellos para apoyar su práctica educativa; estos recursos, que están presentes en los diferentes ámbitos de la sociedad, son los medios de comunicación (radio, televisión, periódico, revistas, computadoras, videos, grabadoras, etc.), en ellos están inmersos diferentes lenguajes comunicativos y una gama infinita de opciones didácticas que, al conjugarlas con la acción creativa del docente, pueden aportar un sinnúmero de posibilidades educativas.

RADIO EXTREMA CULTURAL

Una vez identificado el origen de la Radio Educativa, es necesario describir bajo qué aspectos teóricos se entiende la Comunicación, para así diagnosticar la situación de la radio extrema cultural y su incursión en la institución.Modelo dialéctico de la comunicaciónManuel Martín Serrano define a la comunicación como “la capacidad que poseen algunos seres vivos de relacionarse con otros seres vivos intercambiando información”.

Asimismo, Martín Serrano sostiene que la comunicación humana puede abordarse como un sistema, ya que posee componentes con funciones específicas cuyas relaciones están organizadas, además de estar abierto a la influencia de otros sistemas:

1) Relación con el sistema referencial: se realiza a través de los datos de referencia, entendidos como un conjunto de señales codificadas a propósito de un objeto de referencia.2) Relación con el sistema social: toda práctica que lleva a cabo un actor o una institución social y que afecta a algún componente o al sistema comunicativo en su conjunto.


Comunicación Educativa

La Comunicación Educativa implica una relación entre del sistema comunicativo con el social, pues es un hecho real, es un fenómeno histórico, cultural, social, comunicativo y cognitivo. Es decir, la Comunicación es un hecho concreto que se realiza en la esfera social; Y a pesar de que la relación entre Educación y Comunicación siempre ha existido, puesto que la enseñanza exige necesariamente comunicación, pues se requieren instrumentos para la adquisición de nuevos conocimientos.


¿Por qué la comunicación educativa se lleva a cabo en lo social?

En la comunicación educativa interaccionan, fundamentalmente, dos sistemas: el comunicativo y el educativo, este último es parte del sistema social y como tal funciona a través de determinadas instituciones. Es decir, cuando hablamos de educación hablamos de instituciones sociales que se encargan de validarla e impartir conocimientos para facilitar el manejo de instrumentos en las prácticas literarias e interpretativas. Así, se puede diferenciar a la educación de la enseñanza y el aprendizaje.

Por ello para que un acto comunicativo lleve el adjetivo de educativo, debe mantener una relación directa con el sistema social
Finalmente, la comunicación educativa por los medios es aquella que se lleva a cabo mediante el uso de medios de comunicación específicos.

En cuanto a la propuesta lo primordial es enseñarle a todos los jóvenes de la institución a escuchar e interactuar en el programa Radio extrema cultural para analizar los diferentes mensajes que nos da este medio de comunicación, y ello lo logramos haciendo ejercicios simples de análisis, donde el joven pueda participar, opine y se convierta en un ser crítico e inquieto, también ejerza un discurso poético, narrativo, lírico en donde se promueva su sensibilidad literaria en la construcción social.

No sólo se trata de transmitir conocimientos, sino del aprendizaje para la acción, con el objetivo de que estos educandos superen su forma de vida. Así es como podemos observar la radio como un instrumento para la promoción del bienestar social.

Debido a que la sociedad en la que nos encontramos es demasiado compleja y si nuestros jóvenes no están preparados para afrontarla, lo que tendremos en el mañana son hombres fracasados, y demasiado permisivos en sus derechos y también sus deberes.

Conclusiones

Las nuevas concepciones del mundo y el individuo, acompañadas por el desarrollo y avance de tecnologías en los medios de comunicación, plantean una urgente necesidad: consolidar un modelo de radiodifusión educativa a la altura de las demandas de un auditorio diverso.

Recomendaciones

El Estado debe analizar los planes educativos y a partir de esto elaborar propuestas que se integren de manera continua, para tener mejores resultados y disminuir el rezago educativo que el país enfrenta.Resulta conveniente que la institución educativa cree nuevos espacios y programas en donde se tomen en cuenta a personas que no reciben una educación formal.La sede educativa debe desarrollar programas para que los alumnos utilicen recursos diversos para el aprendizaje, como programas radiofónicos.Debe rescatarse el nivel de comunicabilidad de la radio a través de su uso educativo. Si bien no un retorno inmediato, si aquél que tenga como fin la participación de ambos polos en el mismo proceso comunicacional, en un mismo sentido social y humano, y no aquél en donde los medios son sólo transmisores de una serie de datos formados.

NÚCLEO PROBLÉMICO 4

Tomado del blog: Literyury2

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Cuál es el impacto del hipertexto como nueva forma comunicacional?

Para la comunicación el hipertexto se toma como un instrumento interactivo, relaciona la información involucrando códigos tanto lingüísticos como no lingüísticos que se aplican a elementos visuales como imágenes, diagramas, mapas, etc., dando origen a la aparición de iconos que pueden ser comprendidos por distintas comunidades lingüísticas creándose un lenguaje universal y elementos no visuales que involucran los demás elementos multimediales abriendo paso también a otras posibilidades expresivas en la literatura.

Tomando en cuenta lo anterior es importante resaltar el planteamiento del docente Carlos Arturo Gamboa el cual plantea que: “el hipertexto viene a revolucionar la concepción misma de dinámica textual creando un enfrentamiento entre los antifuturistas (defienden la idea romántica del texto) y los optimistas del avance del hipertexto como posibilidad de re-generar el discurso escrito y dotarlo de unas cualidades que lo hacen más complejo pero al mismo tiempo más democrático, más accesible al lector y menos dependiente del escritor.
Sin duda el hipertexto amplía las fronteras de los estudios de la comunicación. Convirtiéndose en una nueva técnica comunicacional, el cual está enfrentado a transformaciones que, una vez más, pueden dar paso a renovadas normas de oficio, manteniendo la renuencia a asumir preceptos teóricos en la práctica cotidiana de los medios e incluso de la enseñanza universitaria.
Las nuevas condiciones creadas por Internet, implican, la creación de un nuevo tipo de "lectores" de los medios. Frente a este renovado lector, más consciente de las dimensiones comunicacionales de su profesión.

Para el hipertexto se necesitará formar "hiperperlectores". Sobre todo, conocedores de la llamada sociedad de la información, tanto en las dimensiones globalizadas como locales. No se trata de reivindicar, sino de advertir la necesidad de personas con mirada amplia.

2. ¿Cómo involucrar los medios de la revolución digital en las prácticas pedagógicas?

Involucrar los medios de la renovación digital en las practicas pedagógicas es un tanto difícil pero no imposible, gracias a que los niños crecen en esta era de tecnología asociándose y conociendo fácilmente estos medios, esto hace que la idea no sea descabellada, gracias a que contamos con la Internet, los correos electrónicos y como estamos trabajando actualmente el blog, lo que hay que hacer es vincular directamente estos aparatos digitales en la enseñanza y para eso necesitamos en primer caso conocer como se manejan el Internet, que beneficios tiene y que desventajas y como se podrían asocia al campo de la enseñanza , para pasar al segundo paso que seria la aplicabilidad que se le dará en la clase y por ultimo relacionarla con las áreas de ensañabilidad desde un eje conceptual, por lo tanto dar una respuesta concreta es algo un poco difícil pues seria mejor trabar con calma esta pregunta para dar una respuesta concreta la cual se pudiera trabajar en la practica de una manera real y que no solo se de por contestar y pasar a la otra pregunta.

3. ¿de que manera el docente de lengua castellana puede potenciar el uso social de los medios masivos de comunicación como la radio, el periódico?

Como futuros docentes en lengua castellana estamos en la labor de implementar los medios de comunicación en las practicas pedagógicas y para ello debemos trabajar con estos elementos para que los estudiantes se relacionen de forma directa, darles a conocer que por ejemplo cada uno de ellos se puede valer de estos medios, , por ejemplo una emisora en la escuela es algo muy importante y llamativa ya que pueden ejercer discursos con el fin de favorecer y perfeccionar la focalización, la finalidad seria establecer relaciones entre el mundo de la educación y la radio trabajando diferentes aspectos del área del lenguaje, descubiriles aspectos característicos de la radio como lo es informar, formar, entretener, persuadir, dando a conocer la experiencia del entorno, el periódico serviría mucho en la parte de conocimiento e intereses ya que este es un estimulante intelectual que para iniciar este proceso de aprendizaje es necesario que nosotros como maestros hagamos un diagnostico de cuáles son los intereses de los estudiantes hacia el medio de comunicación, su relación con los temas que éste trata.
Debemos mostrarles, hacerles notar, que leer periódicos, además de ser útil para sus intereses más cercanos, deportes, espectáculos, entretenimiento, tecnología, es un placer porque satisface otras necesidades como el deseo por conocer la opinión de los demás, los mantiene al día con los hechos que pasan en la comunidad, los ayuda a intervenir en las conversaciones de los adultos, a dominar variedad de temas que los hacen aparecer más inteligentes ante las personas y les permite prevenir situaciones de riesgo porque los vuelve más conscientes de los problemas de la calle.

4. ¿Cómo potenciar la lectura y escritura de la imagen?


Es importante tener en cuenta que cada ser es unico, todos somos diferentes y por tanto pensamos diferente, es así como para potenciar la lectura y escritura de la imagen, hay que dar libertad de expresión dejar que cada alumno descubra por si mismo un mundo en su imaginación y lo mas importante dejarlos que la saquen a flote sin represarías y tampoco criticándoles lo que hacen, esto les permite construir símbolos para significar lo ausente. Para eso, el lenguaje y la función simbólica, puede distribuir la memoria social para incorporarla de la forma más efectiva posible y así construir una cultura personal conectada con una cultura pública Creando hábitos de lectura, pues esta nos e formar mundos de vida.